Cinema brasileiro e o mito “Rio de Janeiro: a cidade maravilhosa”

Esse trabalho discute a representação do “mito” da cidade maravilhosa atribuído à cidade do Rio de Janeiro através de uma reflexão sobre a produção cinematográfica brasileira contemporânea e a criação de novos paradigmas de representação e entendimento da identidade cultural brasileira. Trata-se aqui também do conceito de produção do espaço por meio da análise da representação fílmica do Rio de Janeiro no filme O Homem do Ano (The Man of the Year, José Guilherme Fonseca, 2002). Esse filme discute de forma genérica sobre vários elementos relacionados ao entendimento da vida urbana brasileira contemporânea e sua identidade cultural comentando sobre conceitos e discussões do tipo: a cidade da imaginação; a cidade como produto de certa instabilidade em relação à problemática do conceito de identidade e sua relação confusa com/no tempo e espaço; a cidade que comporta a representação imagética de todo o país; e, finalmente, a cidade que combina dois polos opostos: a cidade como um espaço moderno e civilizado e a cidade tradicional do espaço primitivo.This paper will discuss the representation of the “myth” of the marvelous city attributed to the Brazilian city of Rio de Janeiro by looking at the contemporary Brazilian film production and its creation of new paradigms for representing and understanding Brazilian cultural identity. It will also comment on the concept of production of space through the analysis of the cinematic representation of Rio de Janeiro in the film The Man of the Year (O Homem do Ano, José Guilherme Fonseca, 2002). This film generally touches on many relevant matters related to the understanding of contemporary Brazilian urban life and cultural identity commenting on the concepts and discussion such as: the city of imagination; the city as a product of a certain cultural uneasiness in relation to current concerns about identity and its confusing relationship to time and space; the city as embodying the notion of an entire country imagery; and finally, the city combining two opposing poles: the city as a civilized and modern space and the city as a traditional and primitive space

A tensão pós-moderna no cinema

Increasing interest in new special effect technologies has fostered new possibilities in the use of cinema apparatuses. Digital as well as other technologies, which have been used to represent illusion, fantasy or realism, have been a feature of contemporary cinema production. The general understanding is that cinema’s strength lies in the possibility of creating images of the real – not necessarily the real. This is the key element in the production of meaning, making cinema a signifying system connected to reality. Starting from different theories about the condition of post-modernity, this paper discusses contemporary cinema production by looking at the representation of urban space and violence as well as new paradigms for representing and understanding cultural identity in post-modernity and how we represent it through images. Key words: cinema, post-modernity, urban space, violence, cultural identity.O atual interesse pelo uso de novas tecnologias na produção de efeitos especiais tem estabelecido novos parâmetros para o cumprimento dos objetivos específicos e inerentes ao aparato cinematográfico. O cinema contemporâneo, de uma maneira geral, adepto da digitalização de imagens e da introdução de novas e altas tecnologias de produção de efeitos especiais, motivado seja pela busca da ilusão, da construção de fantasias, do escapismo narrativo ou do realismo, de uma maneira ou de outra, encontrou apoio no entendimento generalizado de que sua força se baseia no fato de ser a imagem do real, e não necessariamente o real, o elemento catalisador dos sentidos e significados relacionados à realidade. A partir da abordagem de diferentes perspectivas teóricas acerca da “condição pós-moderna” pretende-se discutir a produção cinematográfica contemporânea no contexto da sua representação do espaço urbano e da temática da violência elaboradas a partir de novos parâmetros de compreensão da “identidade cultural” na pós-modernidade e como a representamos através de imagens. Palavras-chave: cinema, pós-modernidade, espaço urbano, violência, identidade cultural

CINEMA E ARQUITETURA

This paper critically discusses the relationship between perception and experience of space which is produced by two different forms of representation: cinema and architecture. In the context of the construction of a “geography of the moving image”, an analysis of the representation of urban space in the Brazilian film Redentor (Cláudio Torres, 2004) is presented.Esse artigo discute a relação entre a percepção e a experiência do espaço produzido por dois meios de representação: cinema e arquitetura. No contexto da construção de uma “geografia da imagem em movimento”, é apresentada uma breve análise da representação do espaço urbano no filme brasileiro Redentor (Cláudio Torres, 2004)

Considerando a cor e o “Efeito do Real” no cinema

A great number of different views regarding realism has been in evidence. Whether greater realism in the cinema is welcomed or whether it is criticized, there is no doubt that realism is always a matter of concern in discussions about cinema’s vocation. It is not easy to define realism, and even though the general opinion is that realism is a determining factor in the cinema, it was not always the only ideological need responsible for the introduction of new technologies into the cinema. This article will situate color within this perspective.Keywords: cinema, color, realism.Um grande número de visões sobre o realismo cinematográfico tem estado em evidência. Independentemente da opinião se um maior realismo no cinema é bem-vindo ou deve ser criticado, parece não existir dúvida de que o realismo é sempre objeto de discussão no contexto da pretensa vocação do cinema. A temática do realismo é complexa, e mesmo que a opinião geral seja a de que o realismo é um fator determinante para o cinema, este não foi a única necessidade ideológica responsável pela introdução de novas tecnologias pelo aparato cinematográfico. Este artigo contextualiza a cor dentro dessa perspectiva.Palavras-chave: cinema, cor, realismo

Filmes de prédio: espaço, arquitetura e heterotopia em filmes

This article aims to investigate the particularities of the representations of the urban space and the architectural landscape of the city of Recife in the films Deserto feliz (Paulo Caldas, 2008), Um lugar ao sol (Gabriel Mascaro, 2009) e Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016). It is discussed here how these representations serve as structures that delineate the geographical imagination of the space and the Recife landscape, giving meaning to the living experience of the place, and to the existing correlation between the real and filmic landscapes of the city contextualized in a socio-spatial order that establishes itself as heterotopic.Este artigo propõe investigar as particularidades das representações do espaço urbano e da paisagem arquitetônica da cidade do Recife nos filmes Deserto feliz (2008), de Paulo Caldas, Um lugar ao sol (2009), de Gabriel Mascaro, e Aquarius (2016), de Kleber Mendonça Filho. Discute-se aqui sobre como essas representações servem como estruturas que delineiam a imaginação geográfica sobre o espaço e a paisagem recifense, atribuindo significado à experiência de vivência do lugar e à correlação existente entre as paisagens real e fílmica da cidade, contextualizadas em uma ordem socioespacial que se institui como heterotópica

A tensão pós-moderna no cinema

Increasing interest in new special effect technologies has fostered new possibilities in the use of cinema apparatuses. Digital as well as other technologies, which have been used to represent illusion, fantasy or realism, have been a feature of contemporary cinema production. The general understanding is that cinema’s strength lies in the possibility of creating images of the real – not necessarily the real. This is the key element in the production of meaning, making cinema a signifying system connected to reality. Starting from different theories about the condition of post-modernity, this paper discusses contemporary cinema production by looking at the representation of urban space and violence as well as new paradigms for representing and understanding cultural identity in post-modernity and how we represent it through images. Key words: cinema, post-modernity, urban space, violence, cultural identity.O atual interesse pelo uso de novas tecnologias na produção de efeitos especiais tem estabelecido novos parâmetros para o cumprimento dos objetivos específicos e inerentes ao aparato cinematográfico. O cinema contemporâneo, de uma maneira geral, adepto da digitalização de imagens e da introdução de novas e altas tecnologias de produção de efeitos especiais, motivado seja pela busca da ilusão, da construção de fantasias, do escapismo narrativo ou do realismo, de uma maneira ou de outra, encontrou apoio no entendimento generalizado de que sua força se baseia no fato de ser a imagem do real, e não necessariamente o real, o elemento catalisador dos sentidos e significados relacionados à realidade. A partir da abordagem de diferentes perspectivas teóricas acerca da “condição pós-moderna” pretende-se discutir a produção cinematográfica contemporânea no contexto da sua representação do espaço urbano e da temática da violência elaboradas a partir de novos parâmetros de compreensão da “identidade cultural” na pós-modernidade e como a representamos através de imagens. Palavras-chave: cinema, pós-modernidade, espaço urbano, violência, identidade cultural

A cidade como cinema existencial

Esse trabalho explora formas de representação da experiência urbana em filmes sob diferentes perspectivas teóricas. Na primeira parte, será apresentada uma discussão sobre a recente produção acadêmica resultante do interesse na discussão sobre a relação cidade e cinema para que se estabeleçam parâmetros para a discussão sobre os conceitos de cidade, iconografia e imagem urbana. São esses conceitos que, na segunda parte desse trabalho, darão suporte à análise da representação do espaço urbano construída pelo filme brasileiro Redentor (Cláudio Torres, 2004). A análise fílmica apresentada aqui assinala para o fato de que há, na cultura contemporânea, uma nova maneira, muito particular, de formar, e de constituir os sujeitos sociais e sua prática urbana cotidiana, pelo menos no que se refere ao contexto da representação do espaço urbano no cinema brasileiro reconhecido como o “da retomada”

Dogville: um estudo do espaço fílmico/cênico pós-moderno

Given the new aesthetic trends, that are taking power and causing changes in the formal artistic performances in recent years, often called post-modern times, this work intends to discuss the issues concerning the construction and representation of space in the film Dogville (Lars Von Trier, 2003). The hypothesis is that in Dogville the versatility of its film performance space – not only according to the principles, codes and conventions of film making, but also to them of theater practicing – makes it “hybrid” and build a proposal of “filmic dramatization” based on a new aesthetic that re-configures the notion of verisimilitude so dear to photographic reproduction.Considerando as novas tendências estéticas que vêm tomando força e provocando mudanças formais nas representações artísticas dos últimos anos resultantes, sobretudo, de um momento dito pós-moderno, este trabalho pretende discutir sobre as questões relativas à construção e representação do espaço no filme Dogville (Lars Von Trier, 2003). Levanta-se aqui a hipótese de que em Dogville a versatilidade do seu espaço fílmico/cênico – não obedecendo apenas aos princípios, códigos e convenções fílmicos, mas repensando-os em articulações com aqueles do teatro – o torna “híbrido” e constrói uma proposta de “teatralização fílmica”, baseada em uma nova estética que reconfigura a noção de verossimilhança tão cara à reprodução fotográfica